Jurgen Doom Fotografie

Workshop flash photography

2 September 2010 om 10:56 door Jürgen geplaatst in de categorie Flashlight, Gear, Photography, Portrait, workshop

I’ve always wanted to pass on knowledge.

When I was a kid, I wanted to become a teacher.  Things turned out differently, as I studied engineering.  I ended up “consulting” in the building industry, which was mainly a “teaching” job.  After I switched to photography - something I’m so grateful for - I still had the urge to share my knowledge about photography with other people.

That’s how I started to do workshops in photography, with a special emphasis on flash photography (together with my partner in crime Piet Van den Eynde, who’s the benchmark when it comes down to teaching about Lightroom).

And that’s exactly why the “Nationale Vereniging van Beroepsfotografen” (National federation of professional photographers) contacted me to conduct a workshop for their members.

So I organised an afternoon of going through my recent portfolio, thereby explaining how I photographed the images and how the lighting was done.  An interesting exercice, both for me (because I sometimes had to reverse engineer my own images) as well as for the participants, providing enough questions to fill a book on flash photography.

After that we went outside for a  demonstration of flash photography in the field (that’s what one does during workshops on flash photography, not?).  We went to a nearby underpass (I have loads of them in the neighbourhood) were the light was rather dim, but where we had a bit of grafity.

We picked Carl as our ad-hoc model.  Carl is a fantastic photographer with loads of experience and a master in lighting.  I just count my blessings Carl lives about 2 hours drive out of where I live (and the fact that Carl mainly works in a studio environment also helps).

So, both myself and Carl were challenged.  Myself, because I had a master in photography in front of my camera and Carl, because he’s much more comfortable BEHIND the lens in stead of in front of it!

Nevertheless, I tried to explain to the participants the different stages in the lighting setup that one can go through.  So we started with a simple setup, which is an Nikon SB900 flash to camera left, on a stand and shot through a shoot-through umbrella providing the key on Carl’s face.  On camera right, behind Carl, is a bare flash (also Nikon SB900) with a full-cut CTO as a kicker light, enhancing the separation between Carl and the background.

Carl, during a workshop on flash photography, lit by 2 SB900 speedlights

Carl, during a workshop on flash photography, lit by 2 SB900 speedlights

By adding a third SB900 with a red filter, aimed at the background, we created a more dramatic portrait.

Carl, lit by 3 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 3 Nikon SB 900 flashes

To demonstrate how to add another color into the mix, we aimed a fourth SB900, with a light green gel, on the the wall as well, opposite from the red spot.

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

We wanted to emphasise the green even more, so we replaced the light green by a dark green gel, which resulted in the next image.

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

In order to demonstrate the versatility of working with small flashes out in the field, I asked Carl to turn 90 degrees to his right.  I also switched positions, slightly adapted the direction of the flashlights and photographed Carl against a backdrop of houses and sky.

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

By readjusting the kicker light, coming from behind (camera left) you can create the illusion of a setting sun behind the subject.  This is what we wanted to demonstrate with this image.

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Or, alternatively, changing the white balance of your camera in conjunction with the creative use of color gels creates this moody, late night atmosphere - a minute after the sunset image ….

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

To wrap up the workshop, I demonstrated  the difference between 1 flash and the use of 2 flashes, one of which was provided with a red gel.  The clue is that the red only (or predominantly) shows in the shadow areas, created by the main light on camera right.

Carl, lit by 1 Nikon SB 900 flash

Carl, lit by 1 Nikon SB 900 flash

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

I’ve always wanted to pass on and share my knowledge about photography, so if you’re interested in a workshop about photography or a workshop about flash photography, don’t hesitate to contact me.  I’m available for workshops and  teaching world wide.

Lightroom 3 Ontmaskerd

27 August 2010 om 13:58 door Jürgen geplaatst in de categorie Software

Lightroom 3, Adobe’s workflow programma voor fotografen, is sinds een paar maanden uit.

Ik heb Lightroom in gebruik van versie 1 en heb sinds versie 2 amper nog een voet gezet in grote broer Photoshop. Bijna alles wat ik doe, op een paar meer ingewikkelde post-productiechnieken na, doe ik in Lightroom.

Daarom dacht ik het programma goed onder te knie te hebben. En dat klopt ook, toch wat de basis betreft. Maar toen ik het boek LIGHTROOM 3 - Ontmaskerd van collega Piet Van den Eynde onder ogen kreeg, vielen mijn ogen open van verbazing.

Piet Van den Eynde Lightroom 3 Ontmaskerd

Piet Van den Eynde Lightroom 3 Ontmaskerd

Ik wist onderhand al wel dat Piet expert was (is) op het gebied van Lightroom en Photoshop. In onze gezamelijke workshop “From speedlight to Lightroom”, waar hij vooral het gedeelte Lightroom voor zijn rekening neemt, heb ik hem meermaals bezig gezien tijdens zijn passionele uiteenzettingen over alle mogelijkheden die een fotograaf met Lightroom 3 kan gebruiken.

Maar bij het aanschouwen van het boek dat Piet over Lightroom 3 geschreven heeft, is mijn bewondering voor Piet zijn kennis alleen maar toegenomen.

In LIGHTROOM 3 - Ontmaskerd, vertelt en verduidelijkt Piet in een kleine 300 bladzijden de mogelijkheden die Lightroom 3 biedt aan fotografen. Piet begint bij de basis - dus complete leken gaan zeker niet verloren lopen - maar schuwt ook de meer geavanceerde technieken niet, zoals backups van catalogussen, …..

In verschillende hoofdstukken behandelt Piet de 5 hoofdbestanddelen van Lightroom 3: De Library module, de Develop module, de Slideshow module, de Print module en de Web module. In deze hoofdstukken wordt elke module grondig besproken, toegelicht, met voorbeelden uitgelegd en gestoffeerd van vele screenshots die soms meer zeggen dan 1000 woorden.

Piet, zelf een begenadigd fotograaf, grijpt ook graag terug naar praktijkvoorbeelden en zaait kwistig in het rond met kostbare tips.

Voorts schuwt hij niet alles wat “rond” Lightroom 3 hangt, zoals de vele nuttige plugins, of hoe je vanuit Lightroom een uitstapje maakt naar Photoshop - en veilg weer in Lightroom belandt.

Tot slot besluit hij zijn boek met twee case studies, waarin 2 foto’s vanaf het RAW formaat tot aan de printklare versie, worden bewerkt. Ik raad u ten stelligste aan deze twee case studies niet te bekijken wanneer u geen geld wenst te spenderen aan het beste Lightroom 3 boek van de lage landen, want u zou wel eens van gedacht kunnen veranderen.

Besluit:
Lightroom 3 - ontmaskerd is ontegensprekelijk een “must have” voor elke fotograaf die Lightroom 3 gebruikt voor beeldbewerking. Van de beginnende fotograaf tot de meest doorwinterde professional, Lightroom 3 zit zo boordevol informatie dat iedereen er nuttige informatie uit kan halen teneinde het onderste uit de kan van Lightroom 3 te halen.

Het zijn de beste 29.90€ die u aan een boek van dit onderwerp kan besteden.

Te koop in de betere boekhandel of rechtstreeks via info@morethanwords.be

Meer info vindt u ook op Piet zijn blog, via deze link: http://morethanwords.be/blog/lightroom-bookslightroom-books/lightroom-3-ontmaskerd/

The future in photography and video

26 August 2010 om 15:26 door Jürgen geplaatst in de categorie Camera, Gear, Movie

Things change. Gone are the days where we used gelatine based films to recored images or movies. We’ve all gone digital now.

With the arrival of the newest breed digital (still) camera’s such as the Canon 5d MKII and Nikon’s D3s (which I’m using most of the time) we’ve seen a new possibility with these camera’s, which is recording movies.

The biggest advantage of a 5D MK II and a D3s is the availability to record scenes with prime lenses (such as a 50mm f1.4) costing a fraction of the prime lenses of an expensive recording device. More over, the possibility of recording at an ISO rate of, say, 12800, makes it possible to record a movie with continuous, ambiant light without having to use expensive cinématographic lighting.

One of the drawbacks of using a DSLR for video recording is that one cannot view through the view finder as the view is blocked by the mirror when opened. One could look at the display at the back of the camera, but it makes it difficult for the (art) director to look at the frames being recorded, together with the cameraman.

Robert Benson, a USA based photographer (www.robertbenson.com), has come up with a solution for Canon users by using a wireless screen that uses the signal from a transmitter attached to the camera, to view live what’s being recorded.

Benson shows us the invention in this quick You Tube broadcast.

Workshop flitsfotografie & lightroom

20 August 2010 om 09:43 door Jürgen geplaatst in de categorie Flashlight, workshop
workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom


Voor de 4de keer hebben Piet van den Eynde van “MoreThanWords” en mezelf met succes de workshop flitsfotografie en lightroom georganiseerd (From speedlight to lightroom), waar we de basisbeginselen van flitsfotografie op locatie, alsook een initiatie Lightroom3 geven.

Piet neemt in de namiddag vooral het gedeelte “Lightroom3″ op zich - Piet is expert, expert en euh … expert op het vlak van lightroom, en bij uitbreiding beeldverwerking”, waar ik in hoofdzaak het woord neem bij het eerste gedeelte van de dag, namelijk het “speedlight” gedeelte, oftwel het gedeelte waarin toegelicht wordt hoe je met losse reportageflitsen (die dingen op batterijen, dus geen studio flitsen) op locatie toch beelden kan maken die het gemiddelde ver overstijgen.

workshop flitsofotografie & Lightroom

Voor de eerste keer echter werd deze workshop tijdens een weekdag georganiseerd, waardoor we al gauw volgeboekt waren met collega fotografen uit de 4 windstreken van het land (van Kortemark tot Tongeren ….).  In tegenstelling tot de vorige workshop zijn we deze keer niet zo heel lang moeten blijven stilstaan bij sluitertijd, diafragma en ISO, maar konden we vrij snel tot de essentie van de zaak overgaan.  Aan de hand van een heel aantal portfoliobeelden - beelden die ik in de afgelopen 6 maanden voor klanten gemaakt heb - bespraken we hoe die beelden gemaakt zijn, wat de plaats van de lichten was, welke hulpmiddelen ik gebruikte, wat de camera instellingen waren, wat de moeilijkheden waren bij het fotograferen (en hoe ze opgelost werden), etc ….

Na deze interactieve bespreking, die heel veel vragen losweekte en die ons toeliet om een verscheidenheid aan technieken te illustreren en te becommentariëren, trokken we het “veld” in voor een oefensessie - een “hands-on” workshop.  Eerst werd daarbij geïllustreerd hoe je op locatie tewerk moet gaan wanneer je met reportageflitsen een portret wil maken.  Daarbij kwamen zowel camerainstellingen aan bod, als hoe je flitsen instellen, hoe je flitsen aansturen, het gebruik van softboxen en kleurenfilters, etc ….workshop flitsofotografie & Lightroom

Na een paar setups namen Piet en mezelf dan de cursisten “bij het handje” om zelf een paar setup te laten uitvoeren, waardoor de praktische vragen naar boven begonnen komen.

Uiteindelijk eindigden we de fotosessie met een heel aantal diverse beelden op onze kaartjes, en keerden we terug voor een middagmaal waar we de shoot besproken.

Ondertussen haalde Piet alle foto’s van alle deelnemers binnen in Lightroom en gebruikte die dan voor de namiddagsessie, om aan de hand van die foto’s een initiatie over Lightroom3 te kunnen geven.  Zo konden de deelnemers aan de workshop ogenblikkelijk het resultaat van hun noeste arbeid in de voormiddag bekijken, kregen ze ogenblikkelijk een zicht op hoe snel de workflow binnen Lightroom werkt en hoe de reeds mooie beelden op een heel snelle manier gecatologeerd, geordend, bewerkt en geëxporteerd kunnen worden.

Om een en ander te verduidelijken volgt hieronder dan een bloemlezing van een aantal beelden die ik gisteren maakte.

Heb je ook interesse in zo’n workshop, contacteer ons dan gerust (via de contactpagina van mijn site) of lees er meer over op de pagina over workshops.

workshop flitsofotografie & Lightroom
workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop-sl2lr-63

Portret: cover foto

18 August 2010 om 08:54 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial, Gear, Photography, Portrait

Onderstaande foto werd gemaakt voor de cover van Visie ter gelegenheid van het afscheid van ACW-voorzitter Jan Renders.

Het beeld werd gemaakt op locatie - in de kantoren van het ACW - mbv 3 Nikon SB900 speedlights, met gebruik van het Nikon CLS (Creative Lighting System), waarbij 1 flits als “commander” op de camera gebruikt werd en die 2 andere flitsen aanstuurde.  Beeld gemaakt op Nikon D3s, ISO 400, 120mm, F/4.5, 1/200 sec.

Bij het fotograferen moest rekening gehouden worden met de layout van het magazine, waar rechts de naam van het tijdschrift vermeld moet worden (zie beeld onderaan).  Een verkeerde plaatsing van de geportretteerde en de foto zou onbruikbaar geweest zijn.

Jan Renders, voorzitter ACV, voor Visie.

Jan Renders, voorzitter ACV, voor Visie.

Uiteindelijk werd voor een beeld gekozen waar Jan Renders zit.

Jan Renders, cover voor Visie

Jan Renders, cover voor Visie

Brico Cover - Pirate meets Princess meets Photographer

2 August 2010 om 14:49 door Jürgen geplaatst in de categorie Camera, Commercial, Photography, Uncategorized

Photography is an expensive occupation.  Children are expensive too.  A combination of being a “photographer with children” is hugely expensive ….

But sometimes the two come together and work well for each other.  Like that one time when I had to photograph the cover of Brico magazine, a 3-monthly that DIY-hardware store Brico publishes.

The ad-agency asked me if I could help finding children between 5 and 8 for an article about a grandfather who had build a “hut” up in a tree for his grand childrren.  Ideally they would be dressed like a pirate, a princess, a “what-have-you” “you-name-it” ….

Myrte, my daughter of 7, just loves getting dressed as a princess and for Johannes, my 5 year old boy, being a pirate comes second nature to him.

And so it happened that they finally figured on the cover of a magazine. Mind you, for Johannes it was already his second appearance on the cover of a magazine.  The first time was when he was about 3 months old.  But the money I made with that cover has long been blown on nappies, etc …. So it was time to top up on some “money credits” ….

Cover of Brico magazine, featuring my two kids.

Cover of Brico magazine, featuring my two kids.

This image was photographed on a Nikon D3x and a 24-70mm 2.8, ISO200, F5.6 at 1/100.  We used one SB900 speedlight (which we litteraly had to hang in a tree in order to get the right angle), gelled with a full cut CTO gel and complemented the lighting with a golden reflector.  The flash was triggered through Nikon’s CLS system.

This image is half of a double spread that ran in the inner pages of the magazine.

This image is half of a double spread that ran in the inner pages of the magazine.

So finally I’ve been able to use them to make me some money, instead of costing me money.  But hey, that money has already been spent …. on a new princess and pirate outfit!

Images that sell - stock photography.

6 May 2010 om 10:46 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial

As photographers we all want to photograph “images that sell”.

Most of the times, we are comissioned by advertising agencies, businesses and magazines to photograph - or to produce images - that help sell the magazines, the business, etc ….. We photograph what the client wants to see photographed, because it will promote “its cause”.

It’s a little different when you, as a photographer, decide to go out on your own, choose your own subjects and photograph without any limits our boundaries set by your clients.  These images are than aimed at photo libraries, who will try to sell your images.  They’ll typically take a comission in return of doing the marketing for you, as well as the following up, the admin, … in short, the whole works.

There are some big players like Corbis and Getty, but you can also find images at istock, microstock, etc ….

Problem is, you need to get your photographs in the library (they don’t always except just whatever you provide them with) and you’re “competing” with so many other photographers in all those libraries, making it uncertain whether your investment of time and effort in making the photographs will ever pay off.

I don’t often go out to photograph randomly, except for a few times where I will first talk to my clients (mainly in health care) to listen to what they need. That’s why I went in 2007 to spend 2 days in a hospital, photographing all sorts of situations and setups.  These images are now on the desks of a few picture editors, and whenever they need an image of a hospital, a doctor, a nurse, an empty hospital bed, an operation room, a scanner, etc …. they can turn to my images and use them.

Stock photography, image of an operation room in a hospital.

Stock photography, image of an operation room in a hospital.

I didn’t initially get paid for making those images, but every time an image gets publisched, I can invoice that image.  Time and time again.  In fact, I grant them the licence to publish the image.

So, after 3 years of having those images published in various magazines, it’s defenitaly “paying of” and it will continue to do so for as long as these images continue to sell ….

Image at an operation room in a hospital, stock photography.

Image at an operation room in a hospital, stock photography.

Foto’s die verkopen ….

Dromen we daar allemaal niet van?

De meeste fotografen werken in opdracht van een tijdschrift, een reclamebureau, een bedrijf …. De fotograaf wordt gevraagd om bepaalde beelden te maken die het bedrijf kunnen vooruit helpen.

Het tegenovergestelde daarvan is wat men “stock fotografie” noemt. Daar ga je als fotograaf zelf je onderwerpen bepalen om daar dan beelden van te maken. Die beelden bied je dan aan aan “fototheken”, bibliotheken als het ware die foto’s “uitlenen” tegen een vergoeding. Getty en Corbis, istock, microstock, etc … schieten me onmiddellijk te binnen, maar je hebt er veel meer.

Ik heb ooit nog mijn beelden in het nu ter ziele gegaan iAfrika photo library gestoken. Maar ik woonde toen in Zuid-Afrika, en het was gewoon een stuk eenvoudiger om via een Zuid-Afrikaanse photo library te werken.

Tegenwoordig maak ik nog maar uiterst weinig “stock” beelden. Heel af en toe, wanneer ik het eens goed plan en organiseer, maak ik nog eens wat beelden voor een aantal klanten, voornamelijk in de medische sektor.

Zo heb ik in 2007 eens 2 dagen in een ziekenhuis beelden gemaakt, die sindsdien op een drietal redacties zitten van tijdschriften in de medische sector. De beelden ben ik toen op mijn eigen “kosten” gaan maken, ik heb ze aangeboden aan de verschillende redacties (zonder vergoeding te krijgen), maar sindsdien worden er op regelmatige tijdstippen foto’s uit gebruikt en gepubliceerd die ik telkenmale weer kan faktureren.

Het is in zekere zin “gemakkelijk” geld, maar als je beseft hoeveel tijd je er initieel hebt in gestoken, welk werk, risico, planning en moeite er is in gekropen om die beelden te maken zonder de zekerheid om ooit 1 euro er uit te krijgen, dan valt het adjecteif “gemakkelijk” al snel weg.

Nu, zo’n drie jaar na het maken van die foto’s begin ik er geld aan te verdienen, en hopelijk worden ze nog een tijdje “gerecycleerd”. En al die tijd zijn het “foto’s die verkopen” ….

What do photographers earn?

29 April 2010 om 14:46 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial, Flashlight, Portrait

What do you earn as a photographer?

Well, that depends upon the angle you look at it.

As a freelancer, earning a living out of making photographs, I would welcome Euros, Dollars, Pounds and even Yenn or Ruble would do, thank you.

As an amateur, you’re probably very happy with any kind of publication in virtually any type of magazine in return of credits (which is, believe me, nothing to impress your bank manager when it comes to paying your mortgage)

Or for the aspiring photographer, you may well be happy with any kind of encouragement, friendly words or pat-on-the-back type thing.

Well, let me tell you, I was recently comissioned to photograph the person in charge of a company that imports grape fruit.  After it had taken me quite some effort to convince the person that I was there to photograph him - and not the stacks of grape fruit in the depot - he finally started to co-operate.  I set up two stands with a Nikon SB900 speedlight, triggered with Nikon CLS system (on-camera speedlight on a D3s).   I underexposed the atmosphere in the depot, because it had the horrible neon -fluorescent lights which turns everything - and everyone - green.  Not something to brag about.   I had one light - standing at the far end of the lane of crates - lighting the creates in the background, and one light through an umbrella on the person to photograph.  Easy setup that works well - and fast!

But then it happened, when after the shoot was finished, he presented me with the very same piece of grape fruit he was holding during the photo shoot.

Portrait photography - what do photographers earn?

Portrait photography - what do photographers earn?

So, when you pose that question about houw much photographers do earn, remember that it can be anything from cold cash, through respect, credits and sometimes …. grapefruit.

Portret fotograaf - Leuven

om 13:59 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial, Flashlight, Portrait
Portret foto - keuze van de fotograaf.

Portret foto - keuze van de fotograaf.

Als portretfotograaf heb ik zo mijn eigen gedachten ….

Een portret maken op een eerder druilerige regendag, ‘t is niet iets waar veel fotografen op zitten te wachten.

Ik anders wel. Niets zo eenvoudig als je belichting te regelen op een dag waar de zon je geen parten speelt.

Zo verging het me ook bij de portretsessie van een prof aan het “sportkot” van de KUL. Grijze lucht, geen zon, fris windje en enkel een atletiekpiste om iets mee te doen. Verder waren aanwezig: 2 Nikon Speedlights van het SB900 type, een paar CTO kleurenfilters, een koppel pocket wizards, een 85mm tilt-shift lens, een Nikon D3s en nog wat attributen als daar zijn staanders, fototas, hoodman loupe, etc …..

De rest is geschiedenis.

Hieronder mijn favoriete beeld in de reeks ….

In de layout van het tijdschrift paste deze beter (+ het is meer close-up).

Portret fotografie, beeld dat uiteindelijk in publicatie verschenen is.

Portret fotografie, beeld dat uiteindelijk in publicatie verschenen is.

Portrait of a musician

9 April 2010 om 16:01 door Jürgen geplaatst in de categorie Uncategorized

Pieter is a pianist. I had to photorgaph him with a piano for a feature on “people and music”.

The images are photographed in a small room, using two or three Nikon SB900 speedlights as well as a soft box.

Portrait of a musician, pianist.

Portrait of a musician, pianist.

The most difficult part in the whole setup was to contain the light and get it exactly where I wanted it to go.  In a small room you easily have a spill of light against the ceiling or the walls, eventually ruining the shot.

Portrait of pianist Pieter Smout.
Portrait of pianist Pieter Smout.

The image that was used for the magazine was the one above, and the layout can be seen next.

Portrait of a musician, magazine layout.
Portrait of a musician, magazine layout.
Oudere Berichten »